《最出色的艺术送给小小鉴赏家》书影从约·芬奇的《蒙娜丽莎》到安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》，61幅世界名画经过比利时作家苔丝·范德海登的创新重绘，变为了一个个极具童趣的动物形象。举世闻名的蒙娜丽莎怎么变为了一只猪呢？苔丝·范德海登是这样说明的：“《蒙娜丽莎》是一幅颜色并不鲜艳的画作。所画中人物的背景和颜色都是棕色的，这就衬托她面庞的姣好。

我想要，什么动物有美丽和白里透红的皮肤呢？我想起了小猪。”避免名画的距离感，没什么难懂的难懂术语，《最出色的艺术送给小小鉴赏家》就这样率领小伙伴打开了一场世界博物馆的旅行……儿童对世界是脆弱的，寒冷的色彩、动人的旋律、瑰丽的想象都会被储藏在内心的角落……经过长时间的筹划，变为孩子们茁壮的动力。

童书在出版发行行业很活跃，哪些才是合适孩子看的书？童书必须用故事、画面传送爱人的温度与智慧的深度。要想要让种在幼小心灵的种子开花结果让人精彩的浆果，童书应当打破世俗观念，率领儿童找到人生的意义和更加多的可能性。创作能让孩子看懂的艺术启蒙运动书籍，必须作家以童真、童趣、童心，表达仔细观察社会的体悟。当拉斐尔的《西斯廷圣母》中的天使逆身兼小熊，安迪·沃霍尔的《花上》中加添了展开野餐的蜜蜂、爬到梯子的蜜蜂、玩游戏吊环的蜜蜂，世界名画变为繁华的动物乐园，读者所能感受到的是经典的力量、创新的力量。

图像的拷贝生产让艺术从珍藏南北了大众审美，祭拜变成展出，经常出现在书中、文化衫上。世界名画以求以创新绘画的方式表达意义，反映了作者优美的洞察力。童书要想要取得读者的相反对系统，“怎么说”变得尤为重要，孩子必须在对话中启蒙运动、茁壮，理想的童书是儿童世界与大人世界的桥梁，理解世界的视角侧重特别强调作者与儿童的公平对话。

童书创作的大忌是俯瞰视角，孩子们精神世界的大自然茁壮比不上填鸭式严肃。童书的受众是儿童，但创作者和评论者多为成年人，当成年人沉浸于在儿时的读者记忆中时，更加应当共创当下，看见新时代儿童的读者市场需求、国内外儿童文学的新发展。以甜美的形象、动人的色彩传送合乎儿童思维的世界名画信息，让孩子在惊艳中已完成一段诗意的旅程，是《最出色的艺术送给小小鉴赏家》的顺利之处。

在读图时代，绘本兴盛。在书画的过程中，经典的作品能转录观众的审美，不论是大观众还是小观众。图文并茂地表达有效地信息是个难题，既必须想象，也必须深刻印象的思索。我国台湾地区的画家蔡志忠多年来坚决以漫画形式传送传统经典作品中的思想，特别是在是对诸子百家、唐诗宋词、佛经禅语的精辟所学，以行云流水般的画笔配以现代演绎，受众十分普遍。

每个人都有童年，人类也有童年。神话作为民族精神的最初记录，于是以产生于人类的童年，是人类童年时代的梦。

只不过神话对古人来说就是生活，是现实的一部分，神话既不是无拘无束的幻想，也不是一种无意创作的艺术样式。艺术家以独有的视角叙述看见的世界，哪怕是创作童话也必须注目现实生活，这样才有创作的格局。随着社会的发展，一个又一个领域的祛魅让诗意的心灵伤势。童书作家的工作是一个复魅的过程，警告人们童心、诗意的难得、甜美。

无论梦想、创新的翅膀飞来得多低，都会迁来在对真善美的找寻上。没对生活的热衷，梦想、创新的羽翼就会甜美。在憧憬的生活中品味喜怒哀乐、找到诗意幸福，在喧闹的路口寻找自己的跳动……于是，当你深情回首故乡、远眺远方、品味人生，笔下流过出有的光芒也将照耀别人的精神世界，那是心灵的风景美丽的底色。

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